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中国旗袍
了解旗袍
旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。
旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
旗袍工艺
造旗袍的过程与造其他衣服的过程是大同小异，首先替客人度身，再由客人选择布料和款式。制作的工序主要分为三个部份：裁剪，画图和绣花。传统的旗袍通常较长到脚踝，亦有短的旗袍，多在膝盖对上一寸左右。
而旗袍的领、袖、花纽、襟、开衩、绲边和刺绣的设计与制作都有讲究。
和服是日本传统民族服装，日语称“着物”，是在本民族需要的基础上，吸收外来文化而创立的一种服装样式，因日本的主体民族是“大和”民族，故称此服装为和服。
现在的和服样式大约在600多年前已经定型，和服一般由长着物（即长衫）、带（即腰带）、羽织（即外褂）、裤（即裙裤）四部分组成，不用纽扣，只用一条打结的腰带，男生用窄的，女生用宽的。腰带是日本妇女和服不可缺少的装饰品，它的结一般打在身后，打结方法多达200多种。通用的“太鼓结”，这种腰带宽30cm，长4m，在打结处的腰带内垫一个用纸和布做的芯子，像个“背包”。
振袖：她是和服中最美丽、最富有风情的一种。是姑娘们出席重要场合的正式服装。她以黑色为最高贵色，也叫长袖，袖长到脚踝。
1、黑留袖：因为现代以黑为贵，所以留袖中，黑留袖是最正式的礼服，通常上印五纹（纹是指纹章，又称纹所）下摆图样华丽非凡，面料考究。
2、色留袖：除了黑色外的有色留袖都是。也是重要的礼服，仅次于振袖和黑留袖。其他还有色无地、付下、小纹等等。
男子的和服类型
1、礼服：经过明治时期的统一，现代男子的礼服没什么区别。不论参加喜丧还是已婚未婚，都穿的差不多。系织锦和服带，穿五纹羽织和袴，袴和袜是白的。
2、日常服：如字面理解，平时穿的和服，比较随便。日常服是大约明治时期出现的服装。
3、浴衣：是参加夏季祭祀等活动时穿着的轻便和服。
和服历史久长，经历许多次的变化，但是明治以后，和服的变化极少，所以被视为“活动的传统”。
和服工艺
和服的染色技术被称为友禅染，是世界无以伦比的高超技术。友禅染起源于350多年前的京都。京都制作的友禅染“京友禅”的细腻手感，颜色的鲜艳华丽都非常的与众不同，作为京都引以为豪的传统工艺品一直继承到现在。
友禅是在布料上进行染色的传统技法，原本是使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，亦都被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。
欧洲服饰受到当时各地不同文化风俗的影响而呈现出不同的风格。
由于罗马帝国的东迁而形成的融合东西方艺术形式的拜占庭艺术，此时强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。这种特色也反映在服饰上，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
欧洲除了在不同时期主导的服装艺术风格有所差异之外，同一时期的宫廷服饰也有差别。
例如我们经常看到的这种蓬蓬裙，就是典型的欧洲宫廷风代表。那个年代大裙子是靠裙撑撑起来的，这种样式名字叫克里诺林（Crinoline，这个名字起源于加了马毛更硬挺的衬裙），出现在19世纪。再之前，出现过另一种类似的大裙子Farthingale，大概流行于15-17世纪，并且分为三个流派（西班牙、法国、车轮式，也有人认为后两者其实是一种）。据说Crinoline整体是吊钟形，皇后》，
在欧洲宫廷服装中，裙子占据了一大部分。而在各种繁多的裙子中，裙撑也是重要的部分。裙撑是Pannier，代表人物是玛丽安托内特。特点是前后皆平，左右伸展。时期是17及18世纪，在Fathigale之后。
纱丽（ Saree或Sari），是印度及南亚一些国家女性的一种传统服装，也是当地女性心中舍弃不了的一种情结。印度人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。有人说“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”。
纱丽的穿法是从腰部缠起，最后披盖在肩上或蒙在头上。纱丽一般分棉布、丝绸、纱和尼龙几种。印度的服装与当地气候有关，夏天气温可以高过40℃，冬天也在20℃以上，因此服装要求透气、清爽。
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