服装设计往往给人一种“高大上”的印象,因为这个行业跻身在艺术领域——设计师的想象力能够冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来,新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩等等。我们不得不调整我们的眼睛以适应这些新的视觉盛宴。
服装艺术显示出来的形式很多,有时还比较玄妙,其中一个主要原因,就是设计师之眼能看到常人看不见的东西,也就是灵感来源。获知服装设计的灵感源头,是我们理解服装艺术、领略并感受服装自身语言的必经之路。
其实对于设计大师来说,理解他们的设计灵感,其实并没有想象中的那么难,只要我们寻找到绮丽的自然风光,甚至是动物、植物、建筑、艺术作品以及其他等。
其中大自然就是最好的灵感来源。
时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感,新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。所以服装设计圈流行着这样一句话,“我们不设计服装,我们只是大自然的搬运工”。
服装设计是通过对生活思考而产生构思,集逻辑思维、感性思维、抽象思维于一体的艺术创作过程。该过程中展现出了引人深思的艺术哲理和深厚的文化底蕴。所以,探寻和挖掘这些内容的内在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和内容,就会使艺术创作的独特和新颖性不能充分展现出来。
生活中从不缺少美的东西,而是缺少发现美的能力。这种能力对于服装设计师而言极为重要,这种能力即是灵感,它需要设计师长年累月的实践积累及受外界因素的激发时突然出现的创作契机,而这种契机具有偶发性。
同时,它也是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,设计师还应具备深厚的生活经历和较高的艺术修养及特定社会生活环境体验和社会实践。由此来看,灵感获取脱离不了生活和社会活动,设计师应从生活中积累灵感素材。
大自然本身就是一件完美的艺术品,它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天然美、色彩美及形态美,可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言,他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知,再通过抽象思维和艺术加工,融进服装造型和风格的设计中。
设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态,产生回归自然的愿望。比如,自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能使人和自然协调,使设计出的服装作品体现出独特的艺术思想。小二想,这大概就是设计师之所以能称之为设计师的原因之一吧。
版权所有:非特殊声明均为本站原创文章,转载请注明出处,内容合作请发邮件到:1683069673@qq.com