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关于作品集
作品集是你给他人的初次专业印象，也是个人能力展示的精髓，优秀的作品集能够在短时间内给人留下深刻印象。当然，一般制作作品集的目的是为了留学申请，那么读者必然是学校的老师。老师审阅作品集的时间是有限的，所以整体作品集要精练、整洁，重点是逻辑性好，也就是故事脉络要清晰。留学作品集应该包括封面、目录、简历、主要设计作品四个部分：
封面
封面是第一印象的重中之重，所以样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。图片处理上有几种常用的方法：效果图居中，周边减淡，用白色带有透明度的笔刷勾勒最外一圈或者用水粉笔刷点缀四周，用以给人一种相对淡雅的感觉。图片不作处理，通过遮盖局部的形式来增加视觉效果。选一张带有机理的图片作为背景，对字体进行简单处理 。
目录简历
常见的目录有两种形式，一种是直接用文字描述每个项目名称，但在文字颜色、字形大小和字体上做细微调整；第二种是文字+图片的排版，每个项目选出一张最有代表性的图片配合项目名称，目录的设计和封面一样，追求简洁大方，也添加一些自己的设计-一组个性的自我介绍。
设计作品
申请艺术院校时，根据个人艺术风格、创意理念针对性创作的作品集集合，一般由4-5个Project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作。作品在专业性、创意性、国际化方面都有更深入的要求。是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。作品集主要由三部分组成：灵感来源、资料调研和效果图，一个主题一套作品集,一般需要创作4-5个主题。
以服装设计为例，主要包含八个流程：灵感来源 、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。以下则针对灵感来源、资料调研和效果图做一个简单说明：
1.灵感来源
作品集的灵魂当然是设计本身，所以最好把自己设计时纠结的想法尽可能多的表现出来。这里并不是指全部的设计想法，重点表达灵感来源，如何把灵感应用到实际中去解决问题。灵感的表达方式有很多种，根据每个人头脑风暴的模式不同，最终呈现出的结果也大不一样。可以是连环手绘图，可以是系列模型的演变，或者是立裁的解构重组。
2.故事脉络
设计灵感是设计内容的核心，但是前期的分析内容和后期的制作效果也要说明。灵感来源于现实，现实中用地的现状如何？存在哪些问题？是什么使你迸发出此次的灵感？这都要解释清楚，这就是故事脉络
3.效果图
后期效果图制作方式因人而异，善于用电脑制图的同学切记不要直接用渲染图片作为最终成果，此种方式早已过时。最简单有效的办法是用PS做处理，添加植物并改变透明度来丰富层次感。
在故事线完整的前提下，要注意图片的色调尽可能素雅，不一定用流行的高级灰色系，但不能给人凌乱、刺眼的感觉。版面不要太过充实，多采用留白的方式进行处理。
4.其他作品
在设计内容的最后，还以补充一些其他类型的设计作品如摄影、绘画、工艺品、视频剪辑等。该部分用以补充说明自身的想象力和创作力。
手绘图
立裁的解构重组
系列效果图
作品集风格
由于英国院校注重基础和理论，其作品集不仅需体现成品的灵感来源、构思过程和创作细节，更重要的是要看到完整的调研过程和遇到问题的解决方法，同时还要兼顾研究性、艺术性和原创性。美国院校则讲求作品的自主创新和多元化，在把握整体效果的前提下，还要对细节及过程有完整清楚的认知。
看完作品集介绍，接下来小编要带你看看英国和美国知名院校服装设计的风格特色：
英国院校
中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）
世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院。服装设计风格叛逆前卫﹑革新﹑创造的英国锐意精神，其面料和廓形打破设计常规，设计师的灵感较天马行空，属概念性设计，其设计出的服装在市场上较不常见。
伦敦时尚学院（LCF）
世界六大时装学院之一，2016全球时装学校排名，伦敦时装学院本科课程 (BA) 位列世界第七，研究生课程 (MA) 位列世界第五。其设计风格融合了创意性与实穿性，实用基础上，部分创意会体现于细节之中，注意力多集中在面料改造﹑印花和结构的创新，注重设计师的原创力和独特性，适合想保持个人风格创作的学生。
皇家艺术学院（RCA）
建校180年,是全球艺术与设计大师的摇篮，皇家艺术学院在QS世界大学排名 ‘艺术与设计类’ 大学排名中，连续多年冠冕全球第一位。服装设计偏重学术派，风格上偏艺术化﹑成熟洗练；追求艺术性与商业性的完美融合，其设计配色纯熟﹑廓形更加实穿，细节工艺更加精湛风格偏向实验性，除了服装外，也会和一些艺术装置产生联系，学校鼓励学生跨专业的结合。
美国院校
帕森斯设计学院（Parsons)
美国最著名的服装设计学院。2015 QS世界大学排名，帕森设计学院位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。服装设计风格追求商业性与创意性的极致平衡，偏商业性设计，相对于CSM的大胆前卫，Parsons设计风格则较收敛含蓄，其设计师设计出的款式可以出现在日常生活中，较能被市场所接受，毕业于此校的设计师在服装设计行业中颇受欢迎。
纽约时装学院（FIT）
国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，学校重视服装技术的全面性与精湛程度，需掌握立裁﹑制板﹑CAD打版﹑缝纫等技术。创意方面，与LCF类似，多体现于细节处。正因如此，FIT的学生于初入时装业时即能表现出成熟的一面。
普瑞特艺术学院（Pratt)
学校有130年的历史，是美国纽约市著名的艺术类院校之一，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五。因学院座落于当代世界艺术中心-纽约，拥有丰富多元的文化特质并融合了美国时尚﹑戏剧和商业等元素，使Pratt得以培养出拥有独特视角和灵感的设计师，透过强调好奇心﹑想象力和即兴发挥，Pratt服装设计风格多呈现趣味性。学校重视培养学生实践性和探索能力，设计多与当代艺术及产业联系较密切。
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