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设计师必备,服装时装画的前世今生

  • 2017-04-20 15:46:57
  • 来源 :布联网
  • 布联网原创
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  时装画不论在服装领域

  还是在绘画艺术领域

  都有着非常重要的地位

  它从产生到今天已有近四百年的历史

  从十六世纪时装画的产生

  到十八世纪的专门的时装画刊物的出现

  而后在工业革命的影响下

  迎来了的十九世纪服装画黄金时代

  一直到二十世纪

  在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下

  时装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格

  它是融合了艺术审美、时代精神、表现方式

  于一体的一种艺术形式

  在社会发展历史中

  其重要作用无可替代

  早期的时装画

        是用来给设计师或者订制店做广告宣传用的,还有一些时装类邮购公司,也需要类似产品照片的时装画作为销售的依据。这时的时装画常以海报或杂志插页的方式出现,画面风格多样,绘画技法纯熟,画中人物优雅鲜活,就像是从生活中走进了画面。时装画中常常伴有各种信息,关于尺码的,面料的,价位的,订制店的,街址的;也有夸张的赞美辞和宣传语,等等。

  如今时装画

  已经不单单是一种画报

  而是设计师的语言

  和艺术家的眼睛

  一,时装画与时装效果图的区别

  释义不同

        时装画对应的英文名称是Fashion Illustration,“Illustration”是插画、插图的意思,有技巧性的含义。时装画的中心词是“画”,时装是对“画”的限定,因此“时装画”是有时装特征的插画。

        时装效果图的英文名称是Fashion Sketch,Sketch有速写,草图的意思。时装效果图的中心词是“效果图”,是为了表达时装的设计构思而做的快速的,概略性的描绘,是时装穿在人体上的立体效果的表达。

  规定性不同

        时装画可以画的非常主观,只要能表现出时装的年代感和风格气质,技法与画面效果都可以任意发挥,因而带有显著的个性色彩;而时装效果图则必须围绕设计意图进行,画面也有相对固定的模式。

        同时,时装效果图又要区别于时装设计图设计结构平面图时装效果图注重时装气氛的表达,是设计师从灵感到创意的记录,实现设计师与顾客之间的形象交流;时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制,比例和结构较为准确,是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言;设计结构平面图则进一步细化了形态与矢量的数据特征,无需色彩与材料质地,只求款式结构清晰。

  阶段性不同

        时装画是表现时尚生活文化的一种艺术形式,“画”本身就是结果,是最终的艺术形式,无需再制作下一步的时装实物。它反映了时代流行的面貌,人们的精神和审美状况。时装效果图是一种服务于生活的艺术形式,是中间过程,需要按其要求完成下一个步骤的时装成品,也是为了更好的实现顾客与设计师之间的沟通。

  表现形式不同

        时装画对材料没有限制,可以完全自由的选择表达方式,比如版画、油画、水墨、实物拼贴、数码、综合技法等等。时装效果图为了表达的快捷性,通常会选择水彩、马克笔、彩色铅笔、材质拼贴、数码这样有速度感的方式。

        时装画对于画幅尺寸,模特的比例和动态没有限制,比较单纯的追求画面的艺术效果。时装效果图则绘制在相对规格的纸面上,模特尽量靠近近期流行的完美比例,姿势和动态也是为了展示时装的相对标准化的模式。

  二,时装画与时装效果图的艺术性特征

  关于艺术性

        艺术性是时装画与时装效果图的共同特征,但是,两者在程度上有很大的不同。时装画侧重于感性的抽象的精神表达;时装效果图侧重于理性的,具象的直观形式。在艺术的层面上,当然是时装画的价值更高。

        在对艺术效果的追求上,时装画很靠近绘画,但是,它又有与绘画不同的一面。历史上著名的绘画或雕塑,很多都有光鲜时髦的装束,如安格尔的《蓬巴度夫人》,但由于它的主题不是表现时装,所以,终归属于绘画的范畴。

        相对绘画来讲,时装画具有鲜明的时代特征和时下对流行因素的捕捉,它即时的反映了人们的精神面貌,物质生产的条件,审美和价值的取向。它的形象是在广泛采集基础上的高度概括,具有理想化的审美特征和相当提炼的普遍特质。比较绘画,它更加具有生活的情趣,是一种反映生活状况的艺术。

        时装画家必须运用丰富的想象力,从异于寻常的角度,创造一种新的时代风貌,将时装,穿着者,环境之间的关系刻画出来,将个体的瞬间情绪与群体的时代精神融合在一起,将身体语言与内心世界契合一致,使审美情调烙上时装的印记。

        因此,时装画是社会上层建筑状况的反映,是社会中典型人群的外在形象与思想境界的定格,它反映了人们内心的缺失与渴求,记录了社会的财富与安宁,实在是具有非同寻常的历史意义。通过对不同时代的时装画的解读,我们能准确的看到那个时代的样子,以及模特儿的内心。

  关于创造性

  无论时装画还是时装效果图,都是创造性的行为,前者是在创造时代的精神,后者是在创造时代的物质,对于社会需求来看,两者同样重要。

        时装画是对于社会精神面貌的抽象提炼,它的创造性主要体现在精神的层面上,反映了画家眼中的时尚世界,能引发观者的共鸣。时装效果图的创造性是建立在具体的物质上,反映了设计师对现实材料的理解和把控,是有限定的优化创造。两者的基础不同,精神的表达有赖于对社会的整体认知和体悟,物质的成型有赖于具有逻辑和数理的理性思维。

        时装画作为一种生活艺术的创造与领衔者,也必须有现实的物质对应,无论是时装、妆容、配饰、还是生活的状态,它应该含有社会群体的概括特征。

  (文章:高级服装技术圈 编辑:布联网)




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